ALEXIS RANDON: LA IMAGEN DE LA SEMANA

domingo, 22 de agosto de 2010

LA IMAGEN DE LA SEMANA

Publicado en el viejo blog el lunes 14 de junio de 2010

JORGE LUIS BORGES

Naciò en Buenos Aires el 24 de agosto de 1899. Fue ensayista, traductor, crìtico, bibliotecario, profesor y editor. Es el màximo exponente de las letras argentinas. Comenzò a escribir a los cuatro años de edad. En su casa se hablaba español e inglès. Se criò en el barrio de Palermo que por aquella època era un barrio marginal de cuchilleros y compadritos. Ese àmbito sedujo a Borges y escribiò mucha ficciòn en torno a ello. En 1914 se trasladò junto a su familia a Europa y allì estudiò en un prestigioso liceo de la ciudad de Ginebra (Suiza). Allì se formò leyendo a autores del Realismo y a poetas expresionistas. Se nutriò de las influencias de Schopenhauer, Nietzche y Chesterton. Años màs tarde vivieron en España y se realcionò con Gomez de la Serna, Valle Inclàn y Gerardo Diego.

De regreso en Buenos Aires, trabò amistad con Macedonio Fernandez y prosiguiò con su actividad literraria. Fue fundador de la revista Proa y en 1923 publicò su famoso libro Fervor de Buenos Aires. Colaborò en la revista Martìn Fierro y años màs tarde en la revista Sur, que dirigìa Victoria Ocampo. En 1940 publicò Antologìa de literatura fantàstica , junto a Adolfo Bioy Casares. Fue autor del famoso cuento El Aleph en 1949, perteneciente al gènero fantàstico.

En 1955 fue designado director de la Biblioteca Nacional, que ejerciò durante 18 años. Por esos años publicò Los orilleros, El paraìso de los creyentes, Poesìa gauchesca y otros.

En los años subsiguientes fue nombrado en la Academia Argentina de Letras, dictò la catedra de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires y publicò algunas obras màs: Introducciòn a la literatura inglesa y Literaturas germànicas medievales.

En 1973 fue declarado ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires y tambièn publicò por primera vez sus Obras Completas.

En 1986 se fue a vivir a Ginebra y el 14 de junio de ese año falleciò en esa ciudad y sus restos descansan lejos de su patria

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Mitos y leyendas de la mitologìa griega. La leyenda de Galatea

El Mito de Galatea

Dentro de la mitología griega hay dos leyendas de Galatea. Está también el mito de Galatea y Polifemo y ahora les presentamos la otra leyenda.

Galatea era una cretense (de la isla de Creta) hija de Euritio y casada con Lampro, quien era muy bondadoso, pero también muy pobre.

Galatea quedó embarazada, y su esposo le dijo que esperaba que fuera un hijo varón lo que le iba a dar, pues si era niña tendría que exponerla. Al tiempo Galatea dio a luz a una preciosa niña y ella no tuvo corazón para abandonarla.

Desesperada, acudió donde los adivinos quienes le aconsejaron que la visitera como varón, y le diera por nombre Leucipo, para que así su esposo no se diera cuenta de la verdad. Con los años, Leucipo se volvió muy hermosa y llegó el momento en que ya no se podía ocultar su verdadero sexo, pues su cuerpo desbordaba delicadeza y femineidad.

Temiendo por la vida de su querida hija, Galatea acudió esta vez a poderes más altos y se dirigió al templo de Leto (madre de Apolo y Artemisa), donde pidió a la diosa que cambiara el sexo de su niña. Leto se apiadó de sus súplicas y la hermosa doncella fue convertida en un guapo varón.

(Extractado de www.guìascostarica.com)

OTRA VEZ LA PATOTA SINDICAL

Ya no importa a què sector sindical pertenecen. Hoy son ferroviarios, mañana camioneros, pasado obreros de la construcciòn. Y asì podrìamos seguir nuestra lista.
Pero en medio de tantas internas , siempre quedan los muertos. Los hèroes silenciosos que todavìa creen en ideales que las cùpulas del poder no tienen.
La nueva vìctima es un joven de 23 años llamado Mariano Ferreyra, militante del Partido Obrero. Estudiante y trabajador metalùrgico.
No serà el ùltimo, lamentablemente, porque todo seguirà igual. No habrà condenas y los lìderes de turno andaràn pavoneàndose por cuanto acto haya por ahì, hacièndonos creer que ellos no tienen nada que ver.
La soluciòn sigue estando en nuestras manos cuando concurramos a votar.

AL RESCATE DE LOS MINEROS

Al igual que hace 38 años cuando se producìa el milagro de los Andes, hoy 13 de octubre de 2010 quedarà grabado en la historia mundial por el rescate de los 33 mineros chilenos atrapados en la montaña de la mina San Josè en el desierto de Atacama. A casi 700 mts. de profundidad, han esperado pacientemente este momento y el mòdulo que los devuelve a la vida en superficie es la càpsula llamada Fènix, diseñada por la NASA en 1957 y que tiene un diàmetro de tan solo 54 cm.

Preparada para soportar hasta unas 50 toneladas de peso, comenzò su tarea salvadora ayer, 12 de octubre, en horas de la noche, cuando cerca de las 23,30 asomò por el pequeño orificio transportando al primer minero, de apellido Abalos.

La disciplina, la organizaciòn, la seriedad, el perfil bajo de los funcionarios chilenos màs el aporte de la fe, hicieron de lo que pudo ser una tragedia, un milagro. De ahora en màs, habrà que repensar la actividad de la minerìa, para que no vuelvan a suceder estos accidentes.

EL ROBO DE UNA SILLA DE RUEDAS

Hoy, la imagen de la semana es la que nos avergûenza. La de un chico de 8 años, con atrofia muscular. Su nombre: Khaleb Chorny. Depende 100% de una silla de ruedas especial . Pues bien. Se la robaron, cuando la mandò a reparar. La subieron a un expreso y, a la altura de Saladillo, el camiòn fue asaltado y la silla nunca apareciò . Ahora, usa una silla vieja que no le sirve demasiado. Vive en Comodoro Rivadavia y la reparaciòn se iba a efectuar en Buenos Aires.

Aunque el Gobierno intervenga en algùn momento para sortear la dificultad, el hecho demuestra lo enfermos que estamos, con una inseguridad que no tiene lìmites materiales ni espirituales.

ANDREA MANTEGNA

Un 13 de setiembre de 1506 muriò Andrea Mantegna, pintor emblemàtico del Quatrocento, nacido en Vicenza (Italia).
Formado en el taller de pintura de Francesco Squarcione , en Padua, tomò vuelo propio cerca de los 17 años, gracias a un talento innato. En 1459 se traslada a Mantua y a partir de allì trabajò toda su vida para la familia Gonzaga, con el mecenazgo de Isabel de Este, Marquesa de Mantua.
Su obra màs importante es La Càmara de los esposos. Allì se destaca en su especialidad: la perspectiva. Ademàs, realizò para la capilla ducal, un retablo que forma parte del Trànsito de la Virgen , que se encuentra en el Museo del Prado en Madrid.
Otras obras importantes: El triunfo de Cèsar (1490) y Parnaso (1497). Con El Cristo muerto da comienzo a una etapa (pètrea) en donde su pintura se centra en las proporciones perfectas del cuerpo humano, bajo influencia de Donatello. Su obra se conserva en distintos museos de Londres, Paris, Mantua, Verona, Nueva York y Madrid.

80 AÑOS DE GOLPES MILITARES

El 6 de setiembre de 1930 Josè Felix Uriburu derrocò al Presidente Hipòlito Yrigoyen. De ese modo se inauguraba en la Repùblica una costumbre que se mantuvo por varias dècadas: la interrupciòn del orden constitucional. Hubo golpes militares, pero tambièn civiles. Los uniformados no hubieron podido hacer nada sin la colaboraciòn de muchos hombres que se prestaron a tales fines. La Historia los recordarà y los juzgarà. 1930, 1955, 1966 y 1976 han sido los años de derrocamientos. Pero tambièn, podrìamos agregar 1943 y 1962, en donde -de modo encubierto- se alterò el curso de los gobiernos de turno.
Un pàrrafo aparte merecen los años 1989 y 2001, que inauguraron la modalidad de los golpes econòmico-sindicales. Al Presidente Alfonsìn no le dejaron alternativas (èl tampoco las tenìa, segùn confesò) y a De La Rua lo cercaron su propia ineficiencia, pero tambièn los saqueos urbanos, un sindicalismo exasperante y una economìa destruìda por la gestiòn de Domingo Cavallo.
Esos tambièn han sido golpes, pero sin militares.
Un amigo mìo siempre decìa que la historia de este paìs se escribiò con el mismo triunvirato: un pòlìtico, un cura y un militar. Razòn no le faltaba para pensar asì.
No vale la pena acompañar una foto de Uriburu. No publicarla, tambièn es un modo de dejarlo en el olvido.

AURORA LA DIOSA DEL AMANECER...

Según cuenta un mito griego, hace mas de 3000 años en Grecia existia Aurora, la diosa del amanecer,una muchacha eternamente joven. Y como toda diosa eterna, como casi ninguna, tranquila.
Pero se habia enamorado del dios de la guerra,y en ese instante se terminó la paz. Es que la diosa Afrodita tambien lo queria. Pero para ella sola, como era lógico. Lo primero que hizo Afrodita fue vengarse de Aurora. La convirtió en una de esas inquietas criaturas que , cuando no corren,vuelan.
Asi,que cada vez que Aurora tenia novio, se quedaba con él mientras la abrazaba fuerte. Pero si èl aflojaba , la inquieta Aurora zafaba del abrazo y cambiaba de enamorado.
De esa manera iba dejando el tendal de llorosos y atormentados.
Ser enamorado por Aurora era una maldiciòn.
Un dia esta movediza diosa se dio cuenta de que amaba a Titonos. Y Titonos no era ningun dios; era un hombre común y silvestre.
Ella lo vio, le gustó y se lo llevó de Grecia a tal velocidad,que cuando se quiso acordar, ya estaban en Etiopia.
Esta vez Aurora se había enamorado en serio.
Y deseó con locura que su amor fuera eterno como ella misma. Por eso fue a hablar con Zeus, el dios de los dioses, y consiguió que Titonos fuera inmortal también. Làstima que ,por apurada , olvidó decirle que lo mantuviera joven.
El caso era que ella no envejecia , pero el muchacho si...y cada vez la abrazaba con menos fuerza. Se puso viejito y no se moria nunca!!!
Aurora entró en desesperación y ¡zum! ¡zum! ...Recorria el mundo. Y cada vez que pasaba por Etiopia escuchaba los rezongos y nostalgia del viejo.
Hasta que se le ocurriò una idea, una idea de diosa griega:
Ya que Titonos se quejaba tanto, lo convirtio en cigarra. Pobre viejo! Y dice,que desde entonces, el viejito canta en las siestas de calor,con un lamento ronco de abuelo enamorado.
(Autora: Selene Ludovico. Todos los derechos reservados)

PARA QUE SIRVE TWITTER?

Confieso que me registrè y , al principio, me interesò. Pero, inmediatamente, comprobè que mis mensajes (tweets) no tenìan eco. Quizàs, no llegarìan a destino. O, tambièn, podrìa estar haciendo algo mal.

No demorè demasiado en entender que la gente notoria que habìa decidido seguir, sòlo habla con la restante gente notoria.

Vale decir que uno se conecta para asistir al monòlogo de personajes que nos cuentan què estàn haciendo, si estàn por ir a almorzar, o a dormir o si estàn embotellados en la Panamericana. Tiran ideas. Proponen polèmicas . Suben fotos. Pero, siempre entre ellos. Los de su misma condiciòn mediàtica.

Por supuesto , uno puede tweetear con amigos o conocidos, pero ya tenemos bastante con Facebook o con MSN, como para tener que agregar una red màs.

Twitter es un canal para que muchas personas se animan a revelar un pensamiento que no se atreven a vociferar y para medir cuànta popularidad tienen en virtud de la cifra de seguidores que adhieren a su cuenta.

Este blog podrìa estar en esa Red, pero no le veo utilidad. Probablemente, porque mi vanidad aun no està en alza.

MIS POESIAS

Cada vez que te dejo en esa esquina,
me voy sin corazòn, que allì se queda;
y, resignado, emprendo mi partida,
grabando con mi aliento las veredas.

Pero mi orgullo crece desmedido,
cuando tus pasos a los mìos llevan,
por ese barrio tuyo, que ya es mìo,
con su luz amarilla y con su niebla.

Es la emociòn de estar enamorado,
de llegar a tu casa y encontrarte,
de caminar lucièndome a tu lado
o de morir de amor en algùn parque.

Cada vez que te dejo en esa esquina,
el cielo de la noche se desploma;
y allì descubro que tu compañìa
se va con un "setenta" y me abandona.

(Alexis Randon. Todos los derechos reservados)

Roberto Goyeneche

Hoy, 27 de agosto de 2010 , se cumplen 16 años desde la desapariciòn de Roberto Goyeneche. Exitoso y caracterìstico cantor de tangos, que habìa nacido en Urdinarrain (E. Rìos) un 29 de enero de 1926. Marcò un estilo artìstico, en donde resaltaba la interpretaciòn y "el decir" tan particular, desgranando cada estrofa. Respetando los puntos y las comas de cada obra y destacàndose por elegir siempre un fino repertorio.
Muchos lo han querido imitar, pero desde los ùltimos años de vida, se vislumbraba que su figura iba en camino a una proyecciòn y evocaciòn constante.

UN NUEVO MILAGRO EN LA CORDILLERA

Pasaron cuarenta años del milagro del equipo de rugby uruguayo , al sobrevivir a la caìda del aviòn en la Cordillera de los Andes. Y otra vez Chile es protagonista de un nuevo acontecimiento, inèdito en la historia de la minerìa mundial. 33 mineros quedaron sepultados a 700 metros de profundidad en el corazòn de la montaña. Cuando ya se los daba por desaparecidos, gracias a una sonda provista de una càmara, pudimos ver la imagen de uno de ellos. Se habìa confirmado que aùn estan con vida y, ahora , resta rescatarlos. Esa tarea llevarà màs de tres meses, pero los asistiràn y volveràn a la vida cuando logren ver otra vez la luz del sol.

Publicado en el viejo blog el 12 de julio de 2010

HIPOLITO YRIGOYEN

El 12 de julio de 1852 naciò Hipòlito Yrigoyen. Elegido dos veces Presidente de la Naciòn Argentina. Figura relevante del Radicalismo.

Fue el primer presidente en la historia argentina, elegido por sufragio universal masculino y secreto. Su nombre completo era Juan Carlos Hipòlito del Sagrado Corazòn de Jèsùs Da Silva de Yrigoyen y Robledo Argentino Segundo Surcado.

Falleciò el 3 de julio de 1933 a la edad de 80 años

Publicado el 6 de julio de 2010

JULIO E. PAYRÒ

Un dìa 6 de julio de 1971 falleciò en Buenos Aires, el pintor, ensayista y crìtico de arte argentino Julio E. Payrò. Fue hijo del gran narrador, dramaturgo y periodista Roberto Jorge Payrò. Se destacò por sus constantes preocupaciones por la educaciòn artìstica de los jòvenes, a los que proporcionò, desde los diferentes cargos pùblicos que ocupò, numerosas posibilidades. Organizò la fundaciòn del Fondo Nacional de las Artes y creò por primera vez en una facultad universitaria (Filosofìa Y Letras de la UBA) la càtedra Historia de las Artes.

Publicò , entre otros, los siguientes libros: Pintura moderna, Què es el fauvismo y Picasso y el ambiente artìstico y social contemporàneo. Fue miembro de nùmero en la Academia Nacional de Bellas Artes.

LA GRAN TEJEDORA

Hace màs de 3000 años, en Grecia, habìa una joven a la que le gustaba mucho tejer, llamada Aracne. Ella tejìa con mucha precisiòn. Todos la admiraban. Es que ella estaba convencida de que tejìa como la mejor. Y frente a la admiraciòn de la gente , se creìa mucho mejor todavìa.

Y asì llegò a gritar a los ocho vientos que era superior, aun mejor que Atenea, que era la diosa de las hilanderas.

Un dìa se presentò ante Aracne una viejita muy conversadora, encorvada, con bastòn y muchas arrugas. La anciana le aconsejò que cerrara la boca, porque Atenea se estaba alterando. Pero, igualmente, la soberbia de Aracne aumentò y le dijo "Ojalà la diosa baje a conversar conmigo!!...aunque seguramente no se va a animar..." Fue entonces que la viejita tirò el bastòn, se alisò las arrugas, enderezò su cuerpo y su aspecto la mostrò muy hermosa. Era Atenea.

Otra que no fuera Aracne hubiera temblado, pero a ella no se le moviò un pelo y empezò a tejer. Atenea no se quedò atràs. Tejiò un tapiz con la forma de los dioses y toda su gloria. Mientras que el de Aracne mostraba a los mismos dioses con todos sus defectos. Era brava esta chica.

Cuando los dos tapices estuvieron terminados, se veìan tan perfectos que no se podìa decir cuàl era mejor. Aracne mirò a la diosa con una sonrisita sobradora y Atenea no lo soportò.

Le arrebatò la tela y la hizo pedazos. Encima la pinchò con su aguja de diosa y Aracne pegò un salto y se colgò de un hilo del tejido. Entonces, al verla colgada, Atenea se inspirò y la convirtiò en araña, condenàndola para siempre a tejer una tela tan , pero tan delicada que los ocho vientos la atravesarìan y cualquier mano la podrìa romper.

Selene Ludovico (Todos los derechos reservados)

ATLAS: EL HOMBRE QUE SOSTIENE EL UNIVERSO

Zeus, el dios de los dioses, se repariò el dominio del mundo con sus hermanos. Antes tuvo que derrotar y vencer a sus tìos, los Titanes, que no querìan rendirse y la guerra se prolongò durante 10 años.
La sangre de los dioses empapò la tierra y tiñò los mares, hasta que finalmente los Titantes fueron a caer a los abismos subterràneos en donde, segùn los griegos, sòlo hay tinieblas y olores asquerosos. Allì quedaron, condenados para siempre a llorar y arrastrarse como gusanos. No hay peligro de que escapen porque los Cìclopes no les sacan de encima el ùnico ojo que tienen, junto a los tres Hecantànquiron, que son gigantes de 100 brazos cada uno y los usan para tirar rocas enormes a toda velocidad, estilo molinete.
Ahì estàn todos los Titanes hasta ahora. O, casi todos.
Porque a uno de ellos, llamado Atlas, le tocò una condena diferente. Se tuvo que ir hasta el extremo del mundo (donde se acaban los dìas y las horas) y desde allì, cargarse al hombro la bòveda celeste completa, con soles, lunas, cometas, planetas, meteoritos, etc). Y ocuparse tambièn que el universo no vaya a perder ni por un momento el equilibrio.
¡Menos mal que Atlas es un titàn que aguanta un cansancio en millones de años como si nada !!
De lo contrario, hace rato que los astros (que rodaban sobre las cabezas de los griegos y siguen rodando hasta nuestros dìas) nos hubieran destruìdo por completo.

Autora: Selene Ludovico (Todos los derechos reservados )

LA BANDERA ARGENTINA
Nuestra bandera, durante este 2010, va a tener un protagonismo casi excluyente. Los festejos por el Bicentenario y su identificaciòn en la faz deportiva con la competencia del mundial de fùtbol, la tendràn en el pedestal de la consideraciòn de la gente.
Fue adoptada como enseña nacional el 27 de febrero de 1812. Diseñada por Manuel Belgrano con los colores de la escarapela y la enarbolò en esa fecha en la ciudad de Rosario , Prov. de Santa Fe. El 20 de julio de 1816, el Congreso de Tucumàn la consagrò definitivamente.
Entre el 2002 y 2004 una serie de normas IRAM estableciò las caracterìsticas de las banderas argentinas, estableciendo distintas medidas segùn las ocasiones de uso.
Los colores oficiales son el cerùleo o azul celeste, blanco y amarillo dorado para el sol

Publicado en el viejo blog en la semana de mayo 2010

LA PIRAMIDE DE MAYO
Su figura serà durante esta semana el eje de la celebraciòn por el Bicentenario. Para quienes transitamos muchas veces al año de modo indiferente por la Plaza de Mayo, quizàs este sea un buen momento para detenernos brevemente en su historia. En 1811 se encargò su construcciòn a Don Pedro Vicente Cañete y fue reformada posteriormente en 1856 por un proyecto del artista Prilidiano Pueyrredòn, quedando en su interior la primitiva piràmide. En esa reforma se agregò en su parte superior la imagen de la Estatua de la Libertad del escultor francès Joseph Dubourdieu.
Es el primer monumento patrio y fue trasladado a su lugar actual en 1912, luego de algunas reformas. Su altura es de 18,76 m.
Recordemos que la plaza inicialmente estaba dividida por una recova, formando dos plazas: Plazoleta del Fuerte y Plaza de la Victoria. En 1883, el intendente Torcuato de Alvear unificò la plaza demoliendo la recova. Y, como ya fue dicho, en 1912 se la trasladò al centro del predio. Fue declarada Monumento Històrico el 21 de mayo de 1942

ANIBAL "PICHUCO" TROILO

Publicado en el viejo blog el 18 de mayo de 2009

Anìbal Carmelo Troilo naciò en Buenos Aires el 11 de julio de 1914. Fue bandoneonista, compositor y director de orquesta de tango.
Luego de pasar por varias orquestas, formò la suya, que resultò ser un verdadero emblema para la mùsica popular argentina.
Grandes mùsicos y cantantes pasaron por sus filas: Ernesto Baffa, Osvaldo Berlingeri, Roberto Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Roberto Goyeneche y otros.
Como autor podemos recordar: Sur, Barrio de tango, Garùa, Desencuentro, La ùltima curda y otros.
Un 18 de mayo de 1975 falleciò en Buenos Aires y su recuerdo sigue vivo en la difusiòn permanente de su obra

MARIQUITA SANCHEZ DE THOMPSON

Mariquita Sánchez de Thompson
Su nombre completa era Marìa Josepha Petrona de Todos los Santos Sànchez de Velazco Trillo de Thompson y Mendeville. Naciò el 1ro. de noviembre de 1786, en el Buenos Aires virreinal. Se casò con Martìn Thompson y, en segundas nupcias con Washington de Mendeville. De ambas uniones, nacieron en total 8 hijos.
A lo largo de sus 81 años de vida tuvo una destacada participaciòn en todos los acontecimientos polìticos y sociales de Buenos Aires. Generosa y hospitalaria, se involucrò en toda la problemàtica que la rodeaba . Su casa era el punto de encuentro para diversas actividades. Ubicada en la que actualmente es la calle Florida, en su viejo salòn se cantò por primera vez la canciòn patria el 14 de mayo de 1813.
Se exiliò durante la etapa rosista y regresò en 1866 para continuar al frente de actividades benèficas. Muriò el 23 de octubre de 1868

ARTHUR SCHOPENHAUER

Publicado en el viejo blog el 22 de febrero de 2008

Hace 220 años naciò en Danzig (Alemania) el filòsofo Arthur Schopenhauer, el 22 de febrero de 1788. Hijo de un pròspero comerciante y una escritoria de relativa notoriedad para la època, desarrolló su primera etapa de vida entre el comercio y la concurrencia a tertulias literarias organizadas por su madre.
El frecuentar estos ambientes le permitiò conocer a Goethe y Wieland, entre otros.
Sin embargo , en 1809 se matriculò como estudiante de Medicina en la Universidad de Gotinga. Allì, un profesor de filosofìa le sugiriò leer a Platòn, Aristòteles, Kant y Spinoza.
Fue asì que iniciò sus estudios de Filosofìa en Berlìn, en donde escribiò su tesis La cuadruple raiz del principio de razòn suficiente. Su publicaciòn fue un fracaso rotundo y èl quedò algo decepcionado por esta situaciòn. Ademàs, esta tesis lo enfrentò con Hegel. Con el tiempo, el nùcleo de ese trabajo fue la base de su reconocimiento en el mundo fìlosòfico.
Su pensamiento tomò como base el criticismo de Kant. Sin embargo se diferenciò en cuanto a que sostenìa que la introspecciòn era el camino para el conocimiento esencial del yo. Nietzche, Freud y Thoman Mann, entre otros, siguieron sus pensamientos.
Muriò el 21 de setiembre de 1860.
Para mayor informaciòn: www.schpenhauer-web.org

JOSE MARTI

Publicado el 28 de enero de 2009

El 28 de enero de 1853 naciò en La Habana (Cuba) Josè Juliàn Martì Pèrez. Escritor, filòsofo, poeta y polìtico . Sus compatriotas lo conocen con el apodo de "El Apòstol". Su pensamiento sigue vigente . Fue el precursor del modernismo junto a Rubèn Darìo, Gutièrrez Nàjera y Gonzàlez Prada, entre otros. Entre sus obras se pueden destacar: Ismaelillo, Versos sencillos y Poesìas dispersas (Poesìa); La edad de oro (Novela); pensamientos, discursos polìticos en su lucha por la independencia cubana; ensayos sobre Presidio polìtico en Cuba y Nuestra Amèrica. Su esencia filosòfica logra transmitir la verdadera identidad cubana y se ha transformado en una figura protectora para todo su pueblo. El 19 de mayo de 1895 muriò en combate frente a los españoles en la localidad de Dos Rìos.

Molîêre

Jean-Baptiste Poquelin (Molière) naciò el 15 de enero de 1622. Fue dramaturgo y actor francès. Considerado el padre de la comedia francesa, hacìa honor a una frase suya que decìa que era importante hacer reir a la gente honrada. Crìtico de la burguesìa y de los falsos sabios, sus obras enaltecen el valor de la juventud. Aun hoy su producciòn es reiteradamente representada en el mundo occidental. Tartufo, El misàntropo y El enfermo imaginario, son algunas de las piezas màs famosas de este autor.
Muriò el 17 de febrero de 1673.)
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La Casa del Teatro

Publicado en el viejo blog el 5 de enero de 2009

La Casa del Teatro, ubicada en Av. Santa Fe al 1200 de la ciudad de Buenos Aires, logrò la concesiòn de su edificio segùn una Ordenanza Municipal de 1927. Quien consiguió la disponibilidad del lugar fue la esposa del Presidente Alvear, Sra. Regina Pacini. En dicha instituciòn se alberga a actores y actrices en su edad avanzada y, ademàs, se desarrollan tareas de difusiòn cultural relacionada con la actividad.
El edificio es caracterìstico del Art Decò y fue diseñado en forma gratuita por el Arq. Virasoro, pionero del hormigòn armado en Buenos Aires. Fue inaugurado el 5 de enero de 1938 (cumpleaños de la Sra. Pacini). Su construcciòn cuenta con detalles novedosos para la època: màrmoles, acero inoxidable, luz fluorescente y formas aerodinàmicas

ERNESTO DE LA CARCOVA

Publicado el 28 de diciembre de 2008

Ernesto de la Càrcova, notable pintor argentino, un 28 de diciembre de 1927 morìa en Buenos Aires. Hace 80 años.
El cuadro que vemos ("Sin pan y sin trabajo") data de 1894 y junto a "El despertar de la criada" de Sìvori y a "La sopa de los pobres" de Giudici, conforman el inicio de una escalada de obras que denunciaban la realidad social de ese momento. Integrante de la Generaciòn del Ochenta, de la Càrcova se formò en la Sociedad "Estìmulo" de Bellas Artes. Viajò a Italia para perfeccionarse. Regresò en 1893 y se dedicò a la docencia.
Quiròs, Ripamonte y Victorica son algunos de sus màs famosos discìpulos. Su estilo constituyò una reaccion frente al academicismo y el manejo de los colores atenuados fue su caracterìstica. En el final de su vida su paleta aclarò las tonalidades y dio paso a un impresionismo argentino que marcò los años subsiguientes en el paìs.
La Escuela Superior de Bellas Artes lleva su nombre y, tambièn ha sido fundador de la Academia Nacional de Bellas Artes. (1866-1927)

LA GALERIA GUEMES

Publicado en el viejo blog el 15 de diciembre de 2008

El 15 de diciembre de 1915 se inauguró la Galerìa Güemes, ubicada en la mìtica calle Florida Nro. 165 de la Ciudad Autònoma de Buenos Aires. Fue el primer rascacielos de la ciudad, con 87 metros de altura. Inaugurada por Victorino de la Plaza, hoy mantiene su vigencia y es recorrida por miles de personas que no pueden evitar admirar su estilo edilicio, recuperado recientemente, con vitreaux y màrmoles italianos en muros y con una variada gama de comercios.

Para mayor informaciòn: www.galeriaguemes.com.ar

MIS POESIAS

OTOÑAL

Gris melodìa orquesta en mi ventana
la lluvia acompasada, tenue y frìa,
esta tarde de otoño, triste, umbrìa,
que repta hacia la noche ya cercana.

Arboles cuyas ramas parecieran
esquelèticas manos que a los cielos
elevasen, ansiosas, mudo anhelo,
por un tibio besar de primavera.

Mi alma se contagia de tristeza
y la espiral de mis recuerdos gira:
mis muertos desde el cielo que me besan;

una novia lejana que suspira;
mi infancia, mis miserias, mis riquezas.
Todo està aquì, mientras la tarde expira.

Alexis Random
(Todos los derechos reservados

MAXIMO EXPONENTE DE LA PLASTICA QUILMEÑA

Aldo Severi naciò en 1928 en La Boca y cerca de los diez años de edad se estableciò en Quilmes, en donde ejerciò su libertad creativa.
Egresado de las escuelas Belgrano y Pueyrredon, posteriormente a 1950 fue recibiendo la influencia del maestro Larrañaga, al perfeccionarse en la escuela de de la Càrcova.
Ilustrador de lujo en el viejo suplemento cultural color sepia del viejo diario La Prensa, su carrera fue tomando caminos que lo llevaron a dirigir el Museo de Artes Visuales de Quilmes, entre 1980 y 1990. Recibiò altas distinciones de la Unesco y de distintos organismo oficiales y, junto a Sàbat, entre otros, fue seleccionado para ilustrar sellos postales emitidos por Encotel.
Falleciò un 23 de junio de 2005.